沉浸式公共空间：营造城市文化场景吸引力-k8凯发天生赢家一触即发人生

在城市公共空间中，沉浸式设计开启了人们的体验和感知，触发了人们对场所的回忆和理解。个人的不同情感反馈被重新展开，创造出全新的、区分于现实世界的意象空间，使体验者进入了一种忘我境界，获得深层次的心灵需求的满足。

沉浸式设计为构建新型的满足心理与物质双重要求的城市空间提供了新的方向和方法。

在公共展示空间需要关注其本身的核心功能，即展示性，基于该性质的体现可通过一定展示设计的方式进行，实现对空间的塑造的同时完善整体的视觉感知与识别。

而展示通常情况离不开视觉的参与，沉浸式视觉体验对于实现公共空间的展示性具有积极意义，能够让公共展示空间既具备实用性，又兼具形式感。

具体说来，将沉浸式设计与公共展示空间相结合有以下几种表现形式。

例如，cutback工作室在巴黎数字艺术中心，展示了一件特别设计作品——《高迪·想象力的设计师》，为大家提供了一个从梦想到现实的沉浸式旅程，通过装饰材料和灯光，在双曲线拱顶、斜柱、波浪形外墙装饰有机图案以及玻璃和陶瓷马赛克。

按照格什温（gershwin）音乐曲线的节奏，重建了一个假想的城市。在螺旋图形、鲜艳的色彩、巨大而令人眼花的建筑之间，《高迪，想象力的建筑师》彰显了加泰罗尼亚建筑师的无限创造和勇气。

艺术家利用新媒体技术与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。通过科技手段，将观众安置于幻妙炫美的空间之中，从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术家精心营造的氛围——一个全新的世界，娇艳的花朵环绕生息触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意绽放、翱舞的飞鸟互相追逐幻化成光迹。

“花舞森林”区域除了精心设计的光影投射外，还安置了很多不同角度的玻璃墙，提升了展馆的空间感，显得更加梦幻迷离。针对不同区域的花卉投影，馆内还安置了恰到好处的花味香薰，让游客感觉真的置身于花海一般。

合理充分利用场地，给予观者在多视角下的鉴赏，把传统浮世绘绘画以数字化建筑投影的方式并结合动态感应等技术为整个场馆提供了较为优质的场域表现，令观者在驻足观赏的同时，产生融入画卷中的视觉感受，使观者不再仅仅是观者，而是整个场景中的一部分，实现了日本版画艺术的良好还原并进行了设计师在创意表现中的考究，增强了公共展示空间与人之间的场域效应。

心流体验是对于空间深层次体验的表述，“在这种状态下，动作与动作之间似乎受到一种内在逻辑的指引，而无须行为主体进行有意识的干预。他感受到的是贯穿各动作间的一股整体的流，并受控于自己的行为”。沉浸式设计最终是要达到这种身临其境的心理状态，让人们超越感知层面的体验，升华至心灵的沉浸式体验。

如，北京五道口宇宙中心的转盘喷泉每一小时转一圈，转盘的转动让人联想到宇宙中的星球自转。人们驻足于此，感受宇宙、时间以及生命的特征，从身体到思想都沉浸于其中，进入忘我的心流状态，获得精神上的体验和感悟。

“情以物兴，人以情观”，空间与人的双向交流形成了一种互相契合的模式。两者之间的情感共鸣增强了体验者对场所的认同感与归属感，然后获得对场所意象的感悟。

意象是表象与情感的结合。空间的意象世界通过创意性的设计，以物质的形式展现出来，用一种容易被接受和理解的方式传递给体验者。在这里，意象充当了一种媒介，将人、空间与体验联结起来，组成完整的体验过程。

《油罐中的水粒子世界》为人们打造了一片绚烂的光影世界。空间中巨大的瀑布从高处倾泻而下，为体验者带来强烈的感官冲击。当人们进入作品的范围时，会自动成为阻挡水流的“障碍物”，从而改变水的流向。地面上的花朵持续地随季节更迭，经历诞生、生长、开花、凋谢、枯萎与死亡的全过程。

当人们站定时，花朵簇拥开放，但触摸或踩踏花朵时，则会导致它们凋零。科技与艺术的结合使人们在短时间内体会到自然的变化与生命的无常，引发人们对生命的思考，这正是沉浸式设计的魅力。景观的体验逐渐达到沉浸的状态，必然引起体验者对于景观意象的思考与感悟，在情感共鸣的基础上达到人景合一的精神状态。

城市公共空间作为由公共权力创建并保持的、供所有市民不受限制地自由出入、自由使用和自由交流的场所和空间，是最能反映城市的文化特色和文化品味的重要部分；现代文明要求艺术能被公众分享，而城市公共空间恰恰提供了这种可能性，它是展示公共艺术的地方。当艺术的表现形式从架上走向架下，从室内走向户外，无疑为公众带来更广泛的审美教育。