20个不可错过的“画”与科技艺术创意-k8凯发天生赢家一触即发人生

与科技艺术相遇

会发生哪些化学反应？

主办方：故宫博物院

北京观唐大有文化创意有限公司

策展方：千界创意(北京)品牌顾问有限公司

多媒体内容创作：宝久互动

大展采用mr混合现实技术、全息多媒体技术、ai智能人脸识别等数字科技手段，对中国经典画作：《千里江山图》、《西山雨观图》、《浴马图》、《韩熙载夜宴图》、《月曼清游图》、《货郎图》等进行创意诠释，按画作内容分类的逻辑打造了六大主题数字体验区，将名家画作意境转变为美轮美奂的感映空间，打破文化、艺术、科技界限，让观众沉浸在中国传世名画的意境之中，与古人进行一场超越时空的文化对话体验。

通过传统艺术的数字活化将江山图各部分动态化数字化，分别以古人与今人的视角对作品重新审视与建构。以大观小、旷观、神游、浸入式的视觉体验、散点透视与焦点透视的自由切换，让观众在现代与传统、科技与艺术之间来回穿梭，在形式上通过光学镜面反射的原理，将空间向外延展，从而形成一个无限延伸的广阔空间，让观众仿佛置身于千里江山之中，感受壮丽山河中所传达出自信与气势。

土耳其：一个会创作油画的人工智能

创作团队：decol

artifact 是一个实时的人机交互人工智能应用程序，它通过检测访客的面部表情的基本情绪（恐惧，平和，幸福，痛苦等）来创建独特的油画视觉效果。artifact基于使用ai应用程序识别情感来创作艺术品，它旨在通过面部表情产生的视觉效果实现情绪之间转换。

创作团队：digital fun

《说园》—— 作为一个世界会客厅-国宴厅入口处的中国古风式新媒体动画作品，将汇聚天地之灵气的古典园林的神秘气息转化为数字艺术超越现实的奇趣表达，让这个作品在世界会客厅馆藏的众多国家级艺术品中独树一帜，它也将会在接下来的日子里，迎接每一位来此参加国际峰会的海内外领导和团体。

中国：唐宫 · 屏中戏

创作者：陈美霖、程升、董思婕、梁绰颖、唐子雅

指导老师：周春源、冯乔

创作灵感来源于唐朝的簪花仕女图，以屏风为载体，通过3d投影的表现形式来呈现宫廷里贵族仕女们日常玩乐的场景。

屏风徐徐展开，宫中仕女从画中出现，在弹琴奏乐中思绪纷飞出宫门，徜徉在想象山水之间，最终曲终人散，屏风闭合。体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

创作者：invasionecreativa

中国：动态装置“熵”

创作者：郭耀先

熵是用以描述系统状态的函数，也用来描述系统的混乱程度。作品基于系统与变量之间映射的关系，将观众作为改变静态稳定系统的因素：当观众走过，触发感应，从而回馈马达的转动，以带动彩色经纬的变化，从而最终改变画面。每一次的介入会带来随机的结果，通过不断的触发、计算、累积、叠加，以生成无尽的画面，来解析有限与无穷、失序与重构、进化与迭代、感知与虚无的多重可能。

西班牙：动态油画装置

创作者：chema siscar

该作品是艺术家 chema siscar 创作的一件动态装置，其灵感来源于西班牙画家joaquin sorolla 的油画作品，艺术家通过模拟帆船被风吹动的真实感，创造了一种身临其境的体验。

中国：动画装置作品《史努比白日梦》

创作：限像工作室（limage studio)

出品：上海当代艺术馆（moca)

limage的原创动画装置作品《史努比白日梦》亮相上海当代艺术馆（moca）动漫美学双年展之“snoopy 70周年展”。

《花生漫画》作为“80后”、“90后”们的记忆标签，史努比的身影总会悄然出现在那些如梦似镜的画面里，在某个重要的时刻、某个记忆的角落陪伴和治愈着我们。那些离奇又有温度的画面将借由这个动画装置呈现，随着史努比在虚实之间寻找遗失的美好。

这次limage特邀了演员杨子奕出演动画中的女主角, 通过3d扫描技术将真实演员的表演融入动画世界的虚拟环境里,。杨子奕老师化身为3d动画中的角色，在瑰丽的光影世界与史努比相遇，用白日梦的形式为大家呈现一场时光的回归之旅。

作品让观众随着史努比动漫形象在虚实之间寻找童年回忆中遗失的美好。运用vr虚拟现实光绘、3d扫描等技术，用视听语言创造出瑰丽的光影世界。

中国：“赋活”《潞河督运图》

创作团队：丝路视觉

《潞河督运图》绘制于清朝乾隆年间，长约6.8米的画卷徐徐展开，狭长的漕运河道率先映入眼帘：河道上官船、商船、货船、渔船等各类船只共64条，有的扬帆离岸，有的落帆停泊码头；河道两岸还有码头、衙署、店铺、银号、酒肆、民宅等各式建筑鳞次栉比。

丝路视觉复原古画，“赋活”《潞河督运图》，是一次古代艺术与现代科技的完美结合。还原画卷中的故事内容，需要对每一细节一一拆解，再逐个细化，人物行动、船只走向、水流幡动，以及飞鸟的翔游等都在这个过程当中重获“新生”。一层层绘制与勾勒，一次次建模与渲染，视界丰富，世界渐成。

为了让人物的动作形态更加灵动流畅，丝路视觉团队统筹画中人物类别与数量，对人物进行一种深入解读与理解后，为之一一设定好故事剧情，进行动作捕捉，以真实的动作形态“复活”画中古代人物。

创作团队：mp-studio

有史以来最伟大的两位荷兰画家：伦勃朗和梵高有没有可能在今天会面？来自保加利亚的创作团队通过在荷兰一处教堂的投影，将这个愿望变成现实，两位绘画大师的头像和个人作品交相出现在教堂上空，营造了一种时空重叠的艺术氛围。

创作团队：huamin tina wen

该作品灵感来自空海和尚的一首日本传统诗歌 "iroha song"，艺术家通过沉浸式影像试图展现浮华的梦想崩溃后的虚空景象。

多媒体艺术团队：fn media lab

与艺术家雷磊合作共同完成《神马》展览，在延续了艺术家“素材再创造”的标志性风格的基础上，结合fn media lab 多媒体交互技术，共同打造具有童心的多媒体互动展览。

中国：未来城市记忆 - 北京城楼

创作者：water田

在每个城市过往的记忆里总会出现几个地标建筑，不同年代不同人在这里留下的影像记忆编织成了这个城市的记忆，随着旧建筑消失新建筑出现，留下的只有些图像碎片，这个项目是希望通过机器学习过去的碎片图像训练生长出未来城市的记忆影像。

中国：数字艺术再现浮世绘

原创ip方：浮世之梦

浮云艺术大型原创ip《浮世の梦》5d沉浸艺术大展是集视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉于一体的浮世绘5d沉浸艺术大展，将融合50多分钟原创数字艺术影像、近150幅浮世绘大师名作、80套高科技投影与特效设备、60多只环绕音响、2300平米全场景沉浸体验展览空间，深度呈现中国经典艺术、生活起居方式、著名文学作品、唐宋美学元素与浮世绘不同时期的艺术大师长达300多年的时空对话。

中国：动态影像投影《山水四条屏》

创作团队：無界新光

画夏日高树浓荫，茂茂森森，以浓厚的墨色点染，华滋苍润。

我们将投影与山水画结合，将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于更加鲜活的春夏秋冬四季的大自然影像中，把扬州当时“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的繁荣景象形象地展现在观者面前。给人一种入眼观之的雅气和内敛的韵味。

主办方：德基美术馆

清·冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》，被誉为“一部关于金陵盛世历史文化与民间风俗的百科全书”，画面生动描绘了古代南京的城市面貌和各阶层人民的社会生活，亦被称为“南京版《清明上河图》”，拥有极高的历史文化价值。“金陵图数字艺术展”并非只是对《金陵图》简单的动态呈现，展览突破性地将新锐科技引入文物数字化中，在全长近 110 米、高 3.6米的大屏幕上，将这幅传世长卷放大百倍，并全球首创“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，实现观众以第一人称的视角“走入”古画，与画中人交流互动，自主探索获取知识。在智能化时代里，美术馆希望通过探索新的路径，鼓励每一位观众跨越时代，与历史对话，成为中国文化的传播者。

主办：凤凰卫视、故宫博物院、重庆两江新区管理委员会

承办：凤凰数字科技、故宫出版社、重庆两江产业发展集团

出品方：故宫凤凰科技

《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》融合视觉、听觉、触觉等多感官综合体验，设置8大展览单元、16个创意展项、构建成近2000平方米的东方美学感官盛宴，打破时间与空间的屏障，让人们不出重庆，便可领略国宝中所绘的千年山水画境。

创作团队：flintwalk燧石行

flint walk受央视《年画·画年》摄制组邀约前往绵竹年画村体验传统工艺，并结合实拍熊猫与传统年画共同创作，打造裸眼3d年画创意视频，致力于弘扬传统文化。

中国：《千里江山图》新媒体沉浸场

视觉创作：某集体art tech & nillab媒艺思

江山千里，气象景秀，人在画中，漫游壮阔山河。《江山新语》是新媒体艺术团队某集体art tech 联合 nillab媒艺思团队来共同创作完成的大型新媒体影像沉浸场。这件作品提取《千里江山图》中的青绿山水元素，将化作创作中的轮廓勾勒、加皴及晕染等步骤，在空间中逐渐晕开，为观众呈现出一幅千里江山的壮丽画卷。
画面从平面到立体逐渐过渡，也从历史的长河中不断向前推进。千里江山的画面逐渐粒子化，为中华文明简史的展览叙事拉开序幕。从解读原画层层叠加的繁复绘制过程，到营造游于画中世界的沉浸体验，再及抽象演绎其青绿颜料的色彩分子与光影奥秘。随着影像循序渐进的变化，形成了对《千里江山图》从宏观到微观，从游览到沉浸的多维度视角演绎，以此开启对东方传统文化“智”与“美”的诗意表达。